Stücke

Die PR-Agentur „Rize“ sieht sich Vorwürfen des Ableismus ausgesetzt. Dann tritt Ross auf den Plan, ein blinder Influencer, der bereit ist, aus den Schuldgefühlen nichtbehinderter Menschen Kapital zu schlagen. Werden Rize und Ross die Oberhand behalten oder werden sie vom Shitstorm aus der Bahn geworfen? Die mehrfach preisgekrönte und von behinderten Künstler*innen geleitete Theatergruppe FlawBored präsentiert eine Bühnensatire über die Kommerzialisierung von Identitätspolitik. Witzig, urkomisch und absurd.

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Mit Sam Brewer, Aarian Mehrabani, Chloe Palmer Text FlawBored mit Josh Roche Regie Josh Roche Ausstattung Cara Evans Lichtdesign Alex Musgrave Co-Lichtdesign Abi Turner Videodesign Dan Light Sounddesign Calum Perrin Mitarbeit Videodesign Sam Diaz, Josie Ireland und Matthew Servant Inspizienz Beatrice Galloway Ursprüngliche Produktion ASYLUM Arts Produktion Hannah Smith

Willkommen in den ver∙rückten Jahren. Wir starten – mit Künstler*innen aus aller Welt, mit Bühnen, die aus dem Rahmen fallen, und mit einer Nacht, die uns alle zusammenbringt. Komm vorbei, stoß mit uns an. Es geht gerade erst los.

Haben Sie sich schon mal gefragt, wie es sich anfühlen würde, in einem völlig anderen Körper zu stecken? Bobbi Byrne und Soso Ní Cheallaigh nehmen uns auf humorvolle Weise mit in ihr Leben und erzählen in einer Mischung aus Lecture Performance und Tanz wie es ist, gleich mehrfach nicht der Norm zu entsprechen. In einer Zeit, in der die Rechte von queeren und behinderten Menschen ausgehöhlt werden, ist „Variations for Two Disabled Bodies“ eine trotzige Hommage an Behinderung, die Schönheit der Verschiedenheit und die Kraft der Freundschaft.

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Mit Bobbi Byrne, Soso Ni Chealaigh, Ela Cichoka (Gebärdensprach-Performance ISL)

„Willkommen in Ihrer Zukunft! Entspannen Sie sich. Sie müssen nie wieder arbeiten.“ Denn in der Zukunft schenkt die Regierung allen einen Roboter. „Legen Sie die Füße hoch!“ Was kann schon schiefgehen? „Enter the Robots“ fragt, wer wirklich die Kontrolle hat im Zeitalter der KI. Die Straßentheater-Performance ist als erste Zusammenarbeit von Hijinx Theatre (Wales) und tanzbar_bremen (Deutschland) entstanden. Nach gemeinsamen Auftritten in Wismar, Kaiserslautern und Bremen wird das Stück von den beiden Gruppen nun auch einzeln auf Reisen geschickt.

Mit Klaus Bikker, Clara Bliefernicht, Karin Burkhardt, Isabel Hellmers-Lopez, Nike Drewes-Kleinecke, Till Krumwiede, Jutta Kurth, Emma Matzen, Corinna Mindt, Lars Mindt, Luca Nelde, Daniel Riedel, Winnie Römer, Martin Schoeps, Iris Sandmann, Amely Schulze, Oskar Spatz, Adriana Sinram, Adrian Wenzel Künstlerisches Team tanzbar_bremen Corinna Mindt, Lars Mindt (Künstlerische Leitung), Sara Doja (Kostüm), NaLe, Friederike Staude (Produktionsbegleitung) Künstlerisches Team Hijinx Theatre Ben Pettitt-Wade (Künstlerische Leitung), Tom Ayres (Produktionsleitung), Kelly Bennister (Kostümdesign) Produktion Hijinx Theatre & tanzbar_bremen Gefördert durch Cultural Bridge und den Fonds Soziokultur

Acht Menschen auf der Bühne fordern ihr Recht ein, gesehen und bewundert zu werden. Mitleid? Nein: Aufstand! Und das durchaus mit Humor, wild gewordener Bühnendekoration und Musik, der man sich nicht entziehen kann. Der Tanztheaterabend basiert auf dem Buch „Brilliant Imperfection“ des behinderten und queeren Aktivisten Eli Clare. Er fragt: Warum gibt es immer noch Menschen, die glauben, dass Behinderungen und andere Normabweichungen geheilt werden müssen?

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Von und mit Andréa Vibert, David López, Hansel Nezza, Jem Prenafet, Joel Balseiro, Linn Johansson, Sònia Molins, Oriol Prats Im Video Laia Martí, Arianna Dinwoodie, Berta Casanova, Nàdia Betanzos, Gemma Fontanals, Pol Fontanals, Anna Lázaro, Moustafa Medjmadj und Marta Dominguez Idee und Regie Vero Cendoya Dramaturgie Vero Cendoya und Israel Solà Regieassistenz Barbara Meneses Theaterassistenz Laia Cabrera Musikkomposition Adele Madau und Rai Jiménez Licht- und Raumdesign Cube.bz Kostümdesign Pau Aulí Kostümassistenz Marcel Puigví Praktikantin Txell Rovira Video auf der Bühne Joan Carles Dausin, Vero Cendoya Fotos Kiku Pinyol Performance-Video Johann Pérez Künstlerische Residenz Espai de Marge Technische Residenz Auditori Teatre Espai Ter de Torroella de Montgrí Produktion Lídia Serrat Produktionsleitung Joan Fabregat Eine Koproduktion von Cia. Vero Cendoya, Teatre Nacional de Catalunya und IntercettAzioni - Centro di Residenza Artistica della Lombardia / Claps Circuit Dank an Gratacós, Cia. La Taimada, Olga Álvarez, Cristina Cañadas, Mateu Bru, Bexnil, Albert Baldomà und Rosa Pino Inspiriert von Eli Claires Buch „A brilliant imperfection“.

Im 19. Jahrhundert waren „Freak-Shows“ Jahrmarktsattraktionen, auf denen Menschen mit Behinderungen gegen Geld ausgestellt wurden. Was bedeutet die Freak-Show heute für Künstler*innen mit Behinderungen? Was bedeutet sie für das Publikum? Lässt sich rund um die Tradition der Freak-Shows eine Gemeinschaft der Ausgegrenzten aufbauen? Und wie lässt sich Stolz auf das entwickeln, was gesellschaftlich als Bild des Scheiterns gilt?

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Mit Nadia Markiewicz, Babcia, Agata Wąsik, Daniel Kotowski, Filip Pawlak Regie & Kuration Filip Pawlak, Łukasz Ronduda Dramaturgie & Endregie Szymon Adamczak Lichtregie Sebastian Klim Musik Marcel Pieczonka Kostüm Wisła Nicieja, Ewa Zonik VJ Kostek Kostewicz, Wojtek Kaniewski Maske Aleksandra Adamska Stimmtraining Agnieszka Kocińska Gesangsberatung Weronika Boczek Gebärdensprachdolmetschung Katarzyna Głozak, Marta Kalinowska Duft Alchembot

Die Zwanziger  – damals wie heute: eine Zeit, die aus den Fugen gerät, nach vorne drängt, sich neu erfindet. In der Kakadu Bar feiern wir das gemeinsam: mit Musik, Tanz und all den Menschen, die dieses Festival zu dem machen, was es ist. Künstler*innen, Publikum, alte Bekannte, neue Gesichter. Komm, tanz, bleib.

Mitglieder des Schauspielensembles lesen unterschiedlichste Texte in entspannter Atmosphäre. Im Anschluss gibt es die Möglichkeit zum gemeinsamen Ausklang bei Kakao, Kaffee und Muffins in der Kakadu Bar.

Ist Schlager nur „Die Liebe lebt“ und Schalala? Oder steckt mehr dahinter? Gemeinsam mit Tima Zucker und Klaus Köhler widmet sich Regisseurin Franziska Sarah Layritz einer Musik, die polarisiert, obwohl sie doch meist von einer heilen Welt erzählt. Ein so leidenschaftlicher wie humorvoller Abend über Selbstbestimmtheit und Gleichberechtigung, über Show, „seichte“ Musik und große Gefühle – und die erste inklusive Eigenproduktion des Staatstheater Mainz. Tanzen und Mitsingen sind ausdrücklich erlaubt!

Mit Klaus Köhler, Tima Zucker Inszenierung Franziska Sarah Layritz Mitarbeit Konzept Anna Stoß Bühne Franziska Sarah Layritz, Bertil Brakemeier Kostüme Antonia Hilchenbach Musik Axel Heintzenberg Dramaturgie Boris C. Motzki Regiehospitanz Annika Freund

Friederike Jaglitz kombiniert aus dem bekannten Ballett Schwanensee und dem Märchen von Sindbad dem Seefahrer eine neue eigene Geschichte. Sie vergleicht die Stoffe, mischt sie zusammen und denkt sich Neues dazu aus. In ihrer Geschichte gibt es eine Bucht vor Sparta, in der es zu einem großen Kampf zwischen Gut und Böse kommt. Die Hauptfiguren ihres getanzten Abenteuers sind verzauberte Falken. „Warum ich auf den Gedanken gekommen bin, das ins alte Griechenland zu packen? Weil ich ein großer Fan von den Geschichten aus dem alten Griechenland bin. Und warum die Transformation von Schwanensee? Ich liebe die Musik von Peter Tschaikowsky!” “Das Geheimnis der Falkenbuch” ist Teil des Projekts „Dreams are our reality / Träume sind unsere Realität”. In diesem Rahmen entwickelten und präsentierten Mitglieder des Ensembles Meine Damen und Herren Ideen und Konzepte für eigene künstlerische Projekte.

Konzept & Performance Friederike Jaglitz Künstlerische Komplizin & Begleitung Simone Burckhardt Technische Assistenz N.N. Produktion Meine Damen und Herren

Habt ihr schon mal über den Tod nachgedacht? Nein? Das macht nichts, holen tut er euch eh irgendwann. Aber wenn ihr einen kleinen Vorgeschmack möchtet und euch traut, kommt auf unseren Friedhof. Der Tod will euch auf eine Reise mitnehmen. Zwar werden euch manchmal die Haare zu Berge stehen, aber ihr werdet auch einiges zu lachen haben! Mit Musik, Tanz und schauspielerischen Szenen werden wir euch durch eure letzten Minuten führen! (Keine Sorge, am Ende kommt ihr gesund und lebend nach Hause). Man muss keine Angst vor dem Tod haben. Respekt, aber keine Angst! Also traut ihr euch?

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Von und mit Louis Edler, Corinna Heidepriem, Torsten Holzapfel, Robert Janning, Vera Pulido, Frank Schulz, Hilarius Urban Musik Vera Pulido, Louis Edler Regie Tobias Brunwinkel, Max Edgar Freitag Regie-Beratung Lizzy Timmers

In nicht allzu ferner Zukunft schleppen sich zwei Gefährten durch eine lebensfeindliche Landschaft. Der Kampf mit den Naturgewalten, die der Klimawandel mit sich bringt, hat sie erschöpft. Das Duett gibt sowohl der Verzweiflung als auch dem Widerstand Gestalt. Tänzerisch und akrobatisch zeigen die beiden Performer, was passiert, wenn sich die Natur gegen uns wehrt. Am Anfang waren sie Teil der Gesellschaft, die diesen Zustand herbeiführte. Sind sie es noch? Gibt es Hoffnung?

Tanz, Konzept und Choreografie Tim Gerhards, Till Krumwiede Musik Collage, Willow Beats Dramaturgische Unterstützung Jenny Ecke

„Identitäten funktionieren ein bisschen wie Antibiotika. Je mehr Menschen sie nutzen, desto weniger wirksam werden sie.“ Matteens Behinderung wird über Nacht neu eingestuft. Julia erhält eine Diagnose, um die sie nie gebeten hat. Und Beth beschließt, dass auch sie eine verdient. Drei Freundinnen – und ein nutzloser Arzt – geraten in dieser bissigen Komödie in einen Strudel aus medizinischer Bürokratie, Identitätspolitik und dem verzweifelten menschlichen Bedürfnis, sich wichtig zu fühlen.

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Mit Sam Brewer, Aarian Mehrabani, Chloe Palmer, N.N. Text Sam Brewer, Aarian Mehrabani, Chloe Palmer, Josh Roche Produktion Hannah Smith Eine Arbeit im Rahmen des „Unlimited UK Open Award“, gefördert vom Arts Council England.

„A spectacle of herself“ ist ein wilder Spagat zwischen Neuem Zirkus, queer-feministischer Stand-Up-Comedy, Trash und verletzlicher Intimität. Gleichzeitig ist das Solo der englischen Performerin Laura Murphy eine zutiefst persönliche Auseinandersetzung mit der Frage, was es bedeutet, nicht passend zu sein und trotzdem gesellschaftlichen Raum einzufordern. Kritik und ihre Liebe zum Zirkus fließen dabei nahtlos ineinander und werden zu einer provokanten und cleveren Show, bei der das Vertikal-Seil ein ganz persönliches Erzählinstrument ist.

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Von und mit Laura Murphy Regie Ursula Martinez Produzentin Nicole A'Court-Stuart Lichtgestaltung Jen Roxburgh Übertitelung, Projektionsgestaltung Ben Glover, Mark Morreau Übertitelung Deutsch im Auftrag des CircusDanceFestival Köln Film Holly Black Produktionsleitung Dean Sudron Access-Beratung Max Sutherland Supervision Synchronisation Dickie Beau Trailer Patch De Salis Eine Contra-Koproduktion mit Le Carré Magique und Cambridge Junction Unterstützt durch Arts Council England National Lottery Project Grants, The Island Bristol, Le Carré Magique, Jerwood Arts, National Centre for Circus Arts, La Verrerie d'Ales, La Grainerie, Cambridge Junction und Jacksons Lane

Luisa lebt in einer Wohneinrichtung für Menschen mit Behinderung. Unbemerkt wird sie immer stiller, bis sich herausstellt: Sie ist schwanger. War es sexueller Missbrauch? Regisseurin Julia Roesler hat ihren Film mit einem professionellen Cast aus zehn Schauspieler*innen mit und zehn ohne Behinderung realisiert. Während der Drehbuchentwicklung arbeitete das Team mit dem inklusiven Ensemble Meine Damen und Herren aus Hamburg zusammen, das bereits häufiger in Mainz zu Gast war und etliche Schauspieler*innen des Films stellt.

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Mit Celina Scharff, Trixi Strobel, Dennis Seidel, Katharina Bromka, Melanie Lux, Josefine Grosskinsky, Noa Michalski, Michael Schumacher, Lina Strothmann, Matthias Zalachowski, Tim Porath, Martin Schnippa, Eva Löbau, Bernd Hölscher, Hadi Khanjanpour, Peter Lohmeyer, Gina Calinoiu, Sarah Hostettler, Mathias Max Herrmann, Alrun Hofert, Tom Scherer Regie Julia Roesler

„Ein alter Tibetteppich“, „Weltende“, „Mein blaues Klavier“ – Else Lasker-Schüler war die bedeutendste deutschsprachige Dichterin des frühen 20. Jahrhunderts. Mit ihrer Lyrik wie ihrer Spielfigur Prinz von Theben prägte sie die „ver·rückten Jahre“. Persönlich setzte sie sich für Menschen am Rand der Gesellschaft ein. Ein literarischer Abend über die Frage, was Literatur zu leisten imstande ist, wie Kunst und Leben einander durchdringen und wie gefährlich es sein kann, als „verrückt“ zu gelten.

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Von und mit Yulia Yáñez Schmidt, Georg Kasch

Michael Turinsky, einer der wichtigsten behinderten Choreograf*innen und bereits mehrfach zu Gast in Mainz, macht sich in „Work Body“ mit bedingungslosem körperlichen Einsatz daran, unser gegenwärtiges Verhältnis zur Arbeiter*innenklasse zu befragen. Inspiriert von Pier Paolo Pasolinis Gedicht „Gramscis Asche“, das sich an die sterblichen Überreste des ebenfalls körperlich behinderten kommunistischen Denkers Antonio Gramsci richtet, entwirft Turinsky eine kritisch-empathische Antwort auf den Rechtspopulismus. Ein Abend zwischen performativer Intervention, Konzert und politischer Agitation, der auch den identitätsstiftenden Wert von Arbeit betrachtet – jenseits von Wertschöpfung und Entfremdung.

Idee, Choreographie, Text, Gesang Michael Turinsky Künstlerische Mitarbeit, Performance Liv Schellander Musik, Lyrics, Performance Tian Rotteveel Raum, Kostüm Jenny Schleif Lichtdesign Max Rux Dramaturgische Beratung Chris Standfest Produktion Anna Gräsel

Mit Franziska Kleinert, Jens Koch, Anil Merickan, Natali Seelig, Caner Sunar, Sebastian Urbanski, Nele Winkler Regie FX Mayr Text Nele Stuhler Bühne Anna Wohlgemuth Kostüm Korbinian Schmidt Musik Matija Schellander Licht Thomas Langguth Dramaturgie Christopher-Fares  Köhler Projektmitarbeit Inklusive Kunstpraxis Joy von Wienskowski Regieassistenz, Abendspielleitung Lara-Maria Bruckschen Bühnenbildassistenz Arite Löcher Kostümassistenz Lena Beck Schauspielassistenz RambaZamba Theater Sebastian Rohrbach, Cora Hilliges Inspizienz Vivian Schmidt Soufflage Renée Merkel Theaterpädagogik & Vermittlung Mirah Laline Technische Einrichtung Mathias Jahnke-Schöpe Konstruktion Lars Postmann Ton Björn Mauder, Ferdinand Ruben Video Robert Hanisch, Christina Moreno Requisite Siegmar Kuske Garderobe Malaika Rönneckendorf & Ankleider*innen des DT Maske Kim Epes, Juli Schulz Übertitel Panthea Maria Wünsche (Einrichtung), Lyz Pfister (Übersetzung) Koproduktion RambaZamba Theater Berlin

Die Welt ist voll von starken Frauen. Oft aber stehen nur Männer im Rampenlicht. Damit ist jetzt Schluss! Kübra Sekin holt 33 weibliche Vorbilder aus Politik, Kunst und Wissenschaft auf die Bühne. Außerdem konfrontiert Sekin das Publikum damit, was es bedeutet (und bedeutet hat) in unserer Welt eine Frau zu sein. Mit ihrem Sidekick Sefa Küskü und Anleihen an die großen Late-Night-Shows gestaltet sie einen Abend voller Mut, Humor und Power – inszeniert von Manuel Moser und Sibel Polat.

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Mit Kübra Sekin, Sefa Küskü Entwicklung, Inszenierung Manuel Moser, Sibel Polat Bühne, Kostüm Ensemble Musik Kaleo Sansaa Video Hans Diernberger Dramaturgie c.t.201 Katja Winke Dramaturgie Comedia Anna Stegherr Theaterpädagogik Sibel Günbatan Regieassistenz Deborah Krönung

In den Zwanzigern bemalten Flappers – also Frauen, die sich nicht an alte Regeln hielten und frei leben wollten – ihre Knie mit Blumen, Portraits, politischen Statements. Kreativität, Provokation und ein Körper, der einem selbst gehört. Seitdem hat sich einiges verändert. Und vieles noch nicht. Heute Abend tanzen wir: Beim Swing-Kurs lernst du die Schritte einer Generation, die tanzte, weil sie es wollte – und danach gehört die Tanzfläche allen, die heute hier sind.

WOraus bestehen eigentlich Buchstaben? Knn mn ds ndrs zsmmnstzn? Suar iebad tmmOk saw aj nnew dnu? O! O? OoooooOOOoooooo!!!​​

Die altersOffene PerfOrmance „O (die shOw)“ entführt alle ab 6 Jahre in die fantasievOlle Welt der Buchstaben, WÖrter, und ihrer Bedeutung. Ausgehend vOn der FOrm O testet baff gemeinsam mit dem Publikum die Grenzen von KOmmunikatiOn aus und zeigt auf spielerische Art und Weise, wie beweglich Sprache sein kann. „O (die shOw)“ ist weit gereist – und kommt jetzt endlich auch nach Mainz!

Taub* schließt für baff verschiedene Identitäten und Lebensrealitäten wie gehörlos, schwerhörig, CI-tragend sowie spätertaubt ein.

Konzept, Choreografie, Performance Jan Kress, Jan ROzman, Julia Keren Turbahn Bühnenbild Dan PikalO, Jan ROzman Lichtdesign Annegret Schalke Kostümbild Tanja Padan, Kiss the Future Sound Design Tim Schwerdter Outside Eye Rachell BO Clark, Eyk Kauly Illustration, Grafikdesign Matija Medved Theaterpädagogisches Begleitplakat Charlotte Bartesch, Julia Keren Turbahn Produktionsleitung Alexander Schröder, Julia Keren Turbahn Hospitanz Lynn Dambacher Eine Produktion von baff in Koproduktion mit FELD Zentrale für junge Performance. Gefördert von der Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt des Landes Berlin im Rahmen der IMPACT-Förderung Mit Unterstützung von SKICA Berlin, Slowenisches Kulturzentrum Berlin BesOnderen Dank an Caterina Macht, Neely de JOng, COra Tischmann, Ziv Frenkel, Rachell BO Clark, JOhanna Benz, Ana Malalan und das gesamte FELD Team, sOwie an die 3. Klasse der Ernst-AdOlf-Eschke-Schule und an die RObben Klasse der ROsa-Parks-Grundschule

Nicht nur die neuen Eigentümer wollen Zoey aus ihrer kleinen Altbauwohnung in der Morris Street vertreiben, sondern neuerdings auch noch musizierende Gespenster aus dem 19. Jahrhundert. Von diesen ist ihre Taube Nachbarin Trisha viel weniger geplagt als von den Techno-Bässen aus Zoeys Musikanlage, mit denen sie nachts versucht, die Gespenster zu vertreiben. In ihrem Auftragswerk für das Schauspiel Leipzig erzählt Raphaela Bardutzky vom ganz alltäglichen Grauen der Krise am Wohnungsmarkt in deutscher Laut- und Gebärdensprache mit Ästhetiken der Schaueroper, des Groschenromans und der Clubkultur.

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Mit Paula Winteler, Athena Lange, Michael Pempelforth, Sonja Isemer, Samuel Sandriesser, Eyk Kauly Autorin Raphaela Bardutzky Künstlerische Mitarbeit Athena Lange Regie & Choreographie Salome Schneebeli Bühne, Kostüme & Video Heta Multanen Dramaturgie Matthias Döpke Licht Thomas Kalz Ton André Rauch Soufflage Christiane Wittig Regieassistenz Emily Huber Bühnenbild- und Kostümassistenz Carolin Schmelz Maske Norbert Ballhaus, Astrid Storch Ankleidung Makhigul Gershkovich, Almuth Mikutta Requisite Jörg Schirmer Regiehospitanz Lara-Chayenne Zwickert Mitarbeit Gebärdensprache Rahel Doehring-Jahn Deaf Supervisor Andreas Costrau, Günter Przybylski Gebärdensprachdolmetschende Nathalie Fasold, Sarah Harzer, Kristin Lehmann, Nanke Maart, Julia Mischke, Charis Rasch, Theresa Rauch, Anne Winkler Audiodeskription Maila Giesder-Pempelforth, Beatrix Hermens, Marisa Wendt Theaterpädagogische Betreuung Amelie Gohla. Die Arbeit der Autorin am vorliegenden Theaterstück wurde vom Deutschen Literaturfonds e.V. gefördert.

Der Raum, um in einer entspannten Atmosphäre mit den Künstler:innen in den Austausch zu treten und mehr über ihre Arbeit zu erfahren. Kurze dokumentarische oder theatrale Darbietungen und inspirierende Gespräche. In Kooperation mit justmainz.

Sonntag, 27. September / 20:30
Auf ein Getränk mit... den Regisseur*innen von EigenRegie

Dienstag, 29. September / 21:00
Auf ein Getränk mit... Laura Murphy

Mittwoch, 30. September / 21:00
Auf ein Getränk mit… dem Filmteam von Julia Roesler und Expert*innen

Freitag, 2. Oktober / 21:30
Auf ein Getränk mit... Michael Turinsky